O que que tem na bolsa do Gato Felix?

Quem nunca se perguntou isso?

O Gato Felix, no original Felix The Cat, é um dos mais icônicos desenhos animados de todos os tempos. Em sua origem, no inicio do século XX foi o primeiro personagem de desenho animado popular ao ponto de, por si só, atrair o público.  Nos anos 20, alcançou um sucesso sem precedentes. Sucesso que durou apenas 8 anos; em 1928, com a chegada dos desenhos sonoros como Mickey Mouse, o Gato Felix foi entrando em declínio e os após produtores se recusarem a aderir a produção sonora logo foi sendo esquecido.  

Mas em 1953 um novo desenho do Gato Felix foi produzido pelo criador de Gasparzinho, onde fora completamente renovado. Felix ganharia pernas mais cumpridas, novos personagens, além de uma bolsa mágica completamente nova, mas claro, obedecendo às regras de seu universo original e de Felix.

Atualmente, o personagem continua aparecendo em uma variedade de produtos - desde roupas até brinquedos. Recentemente foi produzida uma nova série chamada As Novas Aventuras do Gato Felix, em que o gato é mostrado com um traço mais antigo, em uma ambientação fantástica, com objetos falantes, além de algumas piadas de duplo sentido, voltadas a um público mais adulto.

Mas você sabia que em 1995 um filme foi produzido?

No filme, Felix está numa outra dimensão, no reino encantado de Oriana, ao lado de seu eterno companheiro Poindexter e o amalucado professor. Lá, ele ajuda a princesa Oriana a proteger seu país, belo e repleto de verde, das aspirações do poder do seu tio, o duque de Zill, que deseja industrializar e poluir todo o reino. Muita ação e emoção nesta louca aventura do simpático herói Felix, explora uma temática ecológica e em tecnicolor perfeito. Fantástico e maravilhoso!

E se você assim como eu, ficou morrendo de vontade de ver o filme, não perca tempo!
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Chocolates e muito mais!

 Hoje é dia de São Cosme e São Damião e não tem como não relacioná-los a doces! Então nada melhor do que aproveitar esse friozinho gostoso, se jogar debaixo das cobertar com uma montanha de gostosuras e assistir... A Fantástica Fábrica de Chocolates!

O filme foi lançado em 1971 e apesar de ter sido um fracasso de bilheteria, foi um dos filmes home-video (o equivalente ao nosso "Sessão da Tarde") mais populares nos anos 80, inclusive no Brasil.

Na época de sua estreia a empresa que o produziu começou a comercializar suas barras de chocolate "Wonka". Infelizmente, um erro na fórmula fez com que as barras derretessem com muita facilidade, mesmo na prateleira, e elas foram retirados do mercado. Com o fracasso a empresa vendeu a marca para outra empresa, que foi capaz de torná-la um sucesso, porém a maioria dos produtos não continha chocolate. A marca "Wonka" existe até hoje. 

Mas vamos falar do filme, a sinopse: 

Charlie Bucket (Peter Ostrum) é um menino pobre, que acha um dos cobiçados "bilhetes dourados" que dão direito a um carregamento vitálicio de chocolates Wonka, além de poder conhecer a misteriosa fábrica de chocolates. Ele e mais quatro crianças passeiam pelo lugar, mas Willy Wonka (Gene Wilder), o dono da fábrica, não é um tio gente-boa e sim uma figura manipuladora. As crianças, ao mesmo tempo em que mergulham de cabeça nos seus desejos, pagam um preço por isso, pois pensando melhor a analogia mais perfeita não é com a Terra de Oz, mas com o Jardim do Éden: encantador, mas território da serpente.

A Fantástica Fábrica de Chocolates é um filme encatador, o diretor mel Stuart conseguiu captar toda a aura mágica do livro e levá-lo as telas de maneira brilhante. Um filme infantil que explora o imaginário, não só das crianças como dos adultos. Afinal quem não gostaria de achar um ticket dourado e ter a oportunidade de visitar a fábrica?

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104 anos do Kino Pionier!

Kino Pionier 1909 é o cinema em funcionamento mais antigo do mundo. Mesmo durante as duas Guerras Mundiais o cinema se manteve em funcionamento ininterruptamente. Em 2005, ele entrou para o Guinness como o cinema mais antigo do mundo. Hoje, dia 26 de Setembro de 2013, ele completa 104 anos de vida.

A dica de hoje, em homenagem ao aniversário do cinema, é o cineasta polonês Krzysztof Kieślowski.

Nasceu na Varsóvia em 27 de junho de 1941. Estudou na Escola de Teatro e Cinema de Lodz, faculdade que Roman Polanski também frequentou. Logo após sair da faculdade, começou a fazer documentários baseados na vida de trabalhadores e soldados. A influência desse tipo de narrativa seria visivelmente notada em seus primeiros filmes de ficção: “A Cicatriz”, “Sorte Cega” e “Amador”.

Mais tarde, realizaria uma série de filmes para a televisão polonesa, chamada Decálogo, baseada nos Dez Mandamentos da Bíblia. Os filmes, um por mandamento e com duração de 60 minutos, tratavam de conflitos morais e se situava em um conjunto habitacional da Varsóvia. Essa série lhe renderia um grande destaque o que faria dois temas da série serem transformados em longa-metragem, “Não Matarás” e “Não Amarás”.

O Decálogo foi admirado por críticos e figuras importantes como Stanley Kubrick. Em 2002 a revista Sight & Som o nomeou em 2º lugar na lista de 10 melhores filmes dos últimos 25 anos.

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FELIZ ANIVERSÁRIO DUPLO MICHAEL DOUGLAS E SUA ESPOSA CATHERINA ZETA JONES

Nosso aniversariante do dia Michael, ficou conhecido do público ao estrelar para a TV o seriado "São Francisco Urgente" Mas ganharia renome nos meios cinematográficos quando produziu "Um estranho no ninho". Esse filme era um projeto pessoal de seu pai, Kirk Douglas, que havia adquirido os direitos nos anos 60. Quando assumiu a produção, Michael teve que convencer seu pai a deixar o papel para Jack Nicholson, que considerava ser o ator mais indicado. Michael produziu e atuou em "Síndrome da China" com Jane Fonda e Jack Lemmon. Considerado no lançamento um filme sem interesse, espantou a todos quando treze dias depois ocorreu o acidente na usina nuclear de "Three Mile Island".

Nos anos 80, Michael trabalharia sem cessar, em sucessos como Tudo por uma esmeralda e Wall Street o que lhe afetaria e o levaria a passar por uma crise por consumo de drogas e álcool. Ao ser internado em uma clínica para recuperação, Michael ficou irritado quando um tablóide publicou que ele queria se tratar de seu "vício em sexo". Michael estrelaria ainda "Um dia de fúria" e filmes sobre mulheres dominadoras como Atração Fatal com Glenn Close, Assédio Sexual com Demi Moore e A guerra dos Roses com Kathleen Turner. Ainda que sua carreira esteja cheia de sucessos, o filme erótico e de suspense  Instinto Selvagem, lhe deu grande destaque ao lado de Sharon Stone.

Ganhou o Óscar de Melhor Ator em 1987, pelo filme Wall Street – Poder e Cobiça, superando Marcello Mastroianni, Jack Nicholson e Robin Williams.

Entre seus parceiros de trabalho habituais encontram-se Kathleen Turner e Danny DeVito, com quem trabalhou em pelo menos três filmes.

Em 2004, um marco em sua grande carreira foi o fracassado filme Paixão entre Lençóis, ao lado de Salma Heyke, Viggo Mortensen e a iniciante Zane. Segundo os críticos, Michael carregou na dramatização e as cenas de sexo explicito não tiveram absolutamente nada a ver com sua pessoa e seu personagem na realidade.

Foi casado com Diandra Luker, de quem tem um filho, Cameron Douglas nascido a 13 de Dezembro de 1978.

É casado com a também atriz Catherine Zeta-Jones, que coincidentemente também faz aniversario no dia de hoje.

Em Agosto de 2010, Michael afirmou publicamente que está com câncer de garganta. 

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32 ANOS SEM CHEF DAN GEORGE

Nascido como Geswanouth Slahoot em North Vancouver, seu nome Inglês era originalmente Dan Slaholt. O apelido foi mudado para George quando ele entrou em uma escola aos 5 anos de idade. Ele trabalhou em vários empregos diferentes, inclusive como um estivador, trabalhador da construção civil, e motorista de ônibus escolar, e era o chefe da banda nação de Tsleil-Waututh à Nação 1951-63 (então chamado o índio Banda Burrard).

Em 1960, quando já tinha 60 anos, ele conseguiu seu primeiro trabalho como ator de televisão em uma série chamada, Cariboo País, como o personagem, Antoine Ol '(pron. "Antwine"). Ele fez o mesmo papel em um Walt Disney Studios filme, Smith! , adaptado a partir de um episódio desta série (com base na quebra Quarter Horse de Smith). Aos 71 anos, ele ganhou vários prêmios por seu papel no filme Little Big Man. Ele recebeu uma nomeação para o Oscar de Melhor Ator Coadjuvante. Ele continuou a atuar em outros filmes, como, The Outlaw Josey Wales, Harry e Tonto, e Americathon, e na televisão, incluindo um papel na minissérie Centennial, baseado no livro de James A. Michener, bem como aparecendo em um episódio de 1973 do original de Kung Fu série e em vários episódios de The Beachcombers.
Ele desempenhou o papel de pai de Rita Joe em George Ryga da peça de teatro, O êxtase de Rita Joe, em performances em Vancouver, o National Arts Centre em Ottawa e Washington, DC.
Durante sua carreira de ator, ele trabalhou para promover uma melhor compreensão por não indígenas das Primeiras Nações povo. Seu monólogo, Lament, para Confederação,  uma acusação de apropriação do território indígena por branco colonialismo, foi realizada na cidade de celebração do Vancouver centenário do Canadá, em 1967.  Este discurso é creditado com o ativismo político nativo escalado em Canadá e desencadeando o sentimento pró-native generalizada entre os nãos nativos.
Em 1971, George foi feito um oficial da Ordem do Canadá.  Em 2008, Canada Post emitiu um selo postal em sua “canadense em Hollywood" série que caracteriza Chief Dan George.
Ele morreu em Vancouver, em 1981, com a idade de 82. Ele foi enterrado no Cemitério Burrard.

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Aniversário de Stephen King

Dia 21 de Setembro é aniversário de Stephen King, grande escritor de livros de suspense.
Não existe casamento que tenha dado mais certo do que os livros de Stephen King e o cinema. As adaptações desse grande escritor fizeram um sucesso total e renderam diversos clássicos para o cinema.
Na semana que dedicamos aos filmes de terror aqui no blog, falamos dele também!
Hoje no seu aniversário de 66 anos vale a pena relembrar mais algum clássico de suspense desse grande escritor.
Os seus filmes venderam mais de 350 milhões de cópias em mais de 40 países e ele é considerado o nono escritor mais traduzido do mundo.
A dica de hoje é o filme A Colheita Maldita, lançado em 1984 e dirigido por Fritz Kiersch.
No filme, Isaac Chroner, um menino pregador, vai para Gatlin, Nebraska e consegue que as crianças assassinem todos os adultos da cidade. Um jovem casal tem de comunicar um assassinato e vai para Gatlin, a cidade mais próxima, em busca de ajuda. Porém a localidade parece abandonada e logo eles são aprisionados, com poucas chances de escaparem vivos, pois as crianças praticam um culto que utiliza sangue humano para adubar a terra.
O filme fica ainda mais emocionante e assustador assistido em qualidade Blu-ray.



Adquira o filme pelo selo PARAGON.
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Fica aqui nossos parabéns para Stephen King!

Coleção Segunda Guerra Mundial - Vol. V

Para fechar com chave de ouro essa semana de documentários exclusivos sobre a Segunda Guerra Mundial, vamos começar com o documentário “O Triunfo da Vontade”.
Esse documentário produzido em 1935 por Leni Riefenstahl foi considerado pelo próprio Hilter como “a incomparável glorificação do poder e da beleza do nosso movimento”.
O documentário vale a pena ser visto, afinal é um registro grandioso do sexto Congresso do Partido Nazista, que aconteceu em Nuremberg no ano de 1934.
No início do documentário mostra Hitler chegando de avião e sendo ovacionado pela multidão, que saúdam o Führer totalmente hipnotizada.
Tudo é mostrado de forma gigantesca, as paradas, os desfiles militares e os jovens que louvam a suástica com total admiração.

 Uma fato interessante é que partes desse documentário foram usadas como propaganda dos Aliados, editada por Charles A. Ridley do Ministério Britânico da Informação, que uniu as imagens com a música "The Lambeth Walk". A legião de soldados que marcham, assim como Hitler fazendo a saudação nazista, foram editados para parecer um bando de bonecas dançando conforme a música. O chefe de propaganda nazista Josef Goebbels assistiu a uma cópia da "brincadeira" dos Aliados e se sentiu extremamente ofendido, deixando sua sala entre gritos e chutes em cadeiras.
Esse documentário possui um enorme valor histórico e com toda certeza vale muito a pena ser assistido.
Outro documentário incrível que temos na Coleção de volume V é o “Holocausto”.
A partir do século XIX a palavra holocausto passou a designar grandes catástrofes e massacres, até que na Segunda Guerra Mundial o termo Holocausto (com a primeira letra em maiúscula) passou a ser utilizado especificamente para se referir ao extermínio de milhões de judeus e outros grupos considerados indesejados pelo regime nazista de Adolf Hitler.
A maior parte dos exterminados eram judeus, mas também havia militantes comunistas, homossexuais, ciganos, escravos, deficientes motores, deficientes mentais, prisioneiros de guerra soviéticos, membros da elite intelectual polaca, russa e de outros países do Leste Europeu, ativistas políticos, Testemunhas de Jeová, alguns sacerdotes católicos e sindicalistas, pacientes psiquiátricos e criminosos de delitos comuns.


Todos estes grupos pereceram lado a lado nos campos de concentração e de extermínio, de acordo com extensa documentação deixada pelos nazistas, testemunhos de sobreviventes, perpetradores e de espectadores, e com o saldo de registros estatísticos de vários países de ocupação, o número exato de mortes durante essa passagem é desconhecido. Mas segundo especialidades estima se que o número de pessoas desaparecidas, mortas ou assassinadas durante o conflito era de maioria judia e somam cerca de seis milhões. Documentário real, feito pelos russos nos primeiros campos de concentração.
Esse documentário se contrapõe a toda a glória que o “O Triunfo da Verdade” mostra do nazismo. Com cenas fortes, o “Holocausto” mostra o lado mais cruel de toda a ambição de Hitler.
Por final, temos o documentário “Batalha das Ardenas”, conflito do qual a Alemanha tinha como objetivo dividir os Aliados americanos e britânicos ao meio, capturando a região da Antuérpia, Bélgica, cercando e destruindo as tropas das forças Aliadas, tentando forçar os Aliados ocidentais a negociar um tratado de paz com as potências do Eixo. Uma vez com seus objetivos conquistados, Hitler poderia focar todo seu poderio militar contra os Soviéticos no Leste.

 O documentário mostra o inicio da batalha, que aconteceu em dezembro de 1944, em pleno pesado inverno europeu. Os soldados anglo-americanos, acampados não muito longe da fronteira alemã, estavam à espera da chegada dos pacotes vindos de casa com agasalhos e enlatados. Então, na escura manhã do dia 16/dez, uma tormenta de fogo e aço desabou sobre eles. Começava a batalha de Ardenas, a derradeira contra-ofensiva de Hitler. A batalha de ardenas foi travada durante 35 dias do inverno de 1944 numa área em que os alemães denominavam de dreilaendereche (a esquina dos três paises: Alemanha – Holanda – Bélgica). Caracterizou-se como a contra-ofensiva alemã, pelo menos no seu começo, por ter provocado a mais completa surpresa nos aliados anglo-americanos. Depois da marcha triunfal que haviam feito desde o desembarque na Normandi, colhendo vitória atrás de vitória sobre as forças, alemães em retirada ninguém poderia esperar por aquilo. Não imaginava o supremo comando aliado, nem o general Eisenhower nem seu parceiro britânico, o marechal-de-campo Montgomery, que a Alemanha nazista tendo sobre si, a pressão dos exércitos soviéticos, vindo do leste, ainda pudesse ter energia para tal reação. Além de que, a Alemanha parecia estar devastada, arrasada pelos bombardeios diários que não cessavam de martelar os principais centros fabris e as vias ferroviárias com toneladas de bombas.
Toda essa emocionante batalha tem registros e podemos apreciar nesse documentário muito bem produzido.



Depois de todas essas informações sobre a Segunda Guerra Mundial, tenho certeza que você ficou curioso para saber ainda mais sobre esse fato histórico.
Tenha a coleção completa, com todos os volumes!
Entre em contato conosco no telefone (11) 3228-5025 ou envie um e-mail para eradeourofilmes@gmail.com.
Gostou do tema dessa semana? Deixe seu comentário, é muito importante para nós!
Lembrando que você também pode fazer sugestão de temas para a próxima semana.

Parabéns, Sophia Loren!

Uma pausa na nossa semana de documentários sobre a Segunda Guerra Mundial para comemorar o aniversário de uma grande estrela do cinema mundial.
Hoje a italiana Sophia Loren faz 79 anos!
Dona de uma beleza encantadora, Sophia Loren ganhou as graças do público e foi a primeira atriz a ganhar um Oscar por um filme não falado pela língua inglesa.
Sophia Loren tem uma história de vida muito bonita, é vinda de uma familia de origem muito humilde e passou por diversas dificuldades.
Foi descoberta pelo produtor de cinema Carlo Ponti e os dois acabaram se casando. Sophia Loren trabalhou com diversos cineastas famosos da Italia, como Federico Fellini que já foi citado aqui no blog na semana do cinema Italiano. Clique aqui para relembrar nossa matéria sobre o cineasta!
Sophia Loren ganhou diversas premiações, como o Oscar e o festival de Cannes.
Para homenagear essa grande atriz, fizemos uma coleção especial em qualidade Blu-ray com os melhores filmes de Sophia Loren.
Na coleção temos o filme “Ontem, Hoje e Amanhã”, vencedor do Oscar de Melhor Filme Estrangeiro, e um dos mais elogiados trabalhos do neo-realista do cineasta Vittorio de Sica. Sophia Loren junto de Marcello Mastroianni vivem encontros e desencontros em três divertidas histórias sobre três diferentes casais em três contextos sociais distintos: "Adelina" é uma contrabandista de cigarros em Nápoles que, para evitar a prisão, faz filhos sem parar. Quem não gosta desta situação é o marido rejeitado, que não consegue responder aos desejos sexuais da sua insaciável mulher.  "Anna" é uma burguesa de Milão que, para lutar contra o tédio, é infiel ao seu marido e sonha fugir com um jovem intelectual, só que o primeiro encontro entre os dois não é muito animador. "Mara" é uma moça leviana de Roma que seduz um jovem seminarista e decide fazer um voto de abstinência sexual para desgraça do seu namorado.  Em versão restaurada e remasterizada, este filme mostra a eclética capacidade de representação de Sophia Loren.

Na coleção encontramos também o famoso filme “A Queda do Império Romano”, que como o título já sugere mostra esse fato histórico. O filme mostra o auge da expansão geográfica do império romano, onde o general Lívio. comanda a nova política do imperador Marco Aurélio, que quer a pacificação de fronteiras e a adoção para os povos conquistados de uma certa autonomia. Mas, Marco Aurélio acaba envenenado por Commodu, filho legítimo que assume o trono e mergulha Roma no caos político e administrativo, o que dá origem à queda do império romano.  Sophia está belissima nesse filme e vale a pena conferir a brilhante atuação da atriz.

O outro grande clássico que temos na coleção é “Matrimônio à Italiana”, onde Sophia Loren faz o papel de Filumena, uma bela jovem que vive em um bordel. Domenico, um bem sucedido homem de negócio se apaixona por ela e após a guerra, ele aluga um apartamento para ela e os dois se tornam amantes durante 22 anos. Porém, o que Domenico não sabe, é que Filumena tem três filhos que são criados por babás, e ao mesmo tempo, ele inicia planos para se casar com uma jovem. Fingindo estar à beira da morte, Filumena tenta enganá-lo para que ele se case com ela. Domenico cancela seu casamento e Filumena lhe conta sobre os seus três filhos, dizendo que um deles pertence a Domenico, mas não lhe diz qual.
Filme muito agradavel de assistir, com uma história ótima.
Vale a pena conferir cada um dos três filmes e melhor ainda é ter a coleção disponível pelo selo PARAGON na sua casa.



Não tem forma melhor de comemorar o aniversário de uma grande atriz como Sophia Loren do que assistindo os clássicos em que ela atuou, não é mesmo?
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Você pode também deixar seu comentário!

Coleção Segunda Guerra Mundial - Vol. IV

Mais três dicas incríveis de documentários para quem se interessa por Segunda Guerra Mundial.
Quando pesquisamos sobre a história do nazismo e sobre Hitler, acabamos descobrindo fatos surpreendentes sobre esse conflito que gerou muitas mortes e modificou toda a estrutura social das nações.
No documentário “Arquitetura da Destruição” temos uma produção baseada numa profunda pesquisa desde o nascimento embrionário até a catástrofe de destruição, realizada mundialmente pelos ideais do nazismo, na Segunda Guerra Mundial.
 É consagrado internacionalmente como um dos melhores estudos já feitos sobre o nazismo para o cinema. Este meticuloso trabalho de Peter Cohen, lembra que chamar Hitler de "artista medíocre", não elimina os estragos causados pela sua estratégia de tentar conquistar o mundo. O “gênio do mal”, como Hitler é chamado por alguns estudiosos, tinha grandes pretensões e queria materializar a sua megalomania. Hitler queria ser o senhor do Universo, sem descuidar de nenhum detalhe da coreografia do poder, que levava as massas arianas à histeria coletiva, a cada demonstração de força dos seus exércitos.
O nazismo tinha como um dos seus princípios fundamentais, a missão de fazer o mundo mais belo e mais saudável, mesmo que para isso, tivesse que destruí-lo.
A linha de raciocínio de Hitler é totalmente perturbadora, exatamente por ter lógica e ao mesmo tempo ser algo terrível.  No documentário temos uma visão ampla sobre a vida pessoal do próprio Hitler e como ele conseguiu arrastar multidões com sua ideologia.

Hitler não foi aceito na escola de Artes de Viena, posto que essa foi a sua pior decepção e fracasso como arquiteto e pintor. Foi com seus conhecimentos sobre artes, assunto pelo qual ele era assumidamente apaixonado, que Hitler pessoalmente desenvolveu todos os símbolos nazistas, uniformes e pedestais.

Essa é uma visão de Hitler totalmente diferente da qual aprendemos ao longo da vida. Com o que aprendemos na escola jamais imaginaríamos o quão dedicado à arte era Hitler e que, surpreendentemente, não se considerava um politico. Hitler tinha planos de se dedicar plenamente aos seus dons artísticos assim que a guerra acabasse.




Outros detalhes e curiosidades que só tem graça assistindo o documentário. É uma dica imperdível!
Os outros dois documentários que temos no Box IV são Pearl Harbor, parte I e II,  que mostram o ataque em Pearl Harbor na manhã de 7 de dezembro de 1941.

Neste dia aviões e mini-submarinos da marinha imperial japonesa executaram um ataque surpresa contra a marinha dos EUA, na base de Pearl Harbor. O plano de ataque foi criado pelo almirante Isoroku Yamamoto. Uma frota incluindo seis porta-aviões comandados pelo vice- almirante Chuichi Nagumo, deixaram a baía de Hitokappu, nas ilhas Kuril e seguiram para Pearl Harbor, em silêncio total. Os aviões japoneses bombardearam todas as bases aéreas americanas e muitos navios ancorados na ilha. O presidente Roosevelt havia transferido a frota de sua marinha para Pearl Harbor 18 meses antes, na tentativa de se prevenir de uma possível agressão japonesa.
Nos dois documentários temos imagens reais do ataque e é indispensável para quem se interessa pelo assunto. Vale a pena conferir!



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Coleção Segunda Guerra Mundial - vol III

Mais um dia de historias sangrentas em nosso blog, falar sobre a Segunda Guerra Mundial tem muitos detalhes e muitos relatos que nos levam a voltar ao passado e imaginar tudo aquilo que se foi vivido.
Hoje vamos falar da Batalha de Inglaterra ou Batalha da Grã Bretanha como queriam chama-la.

A batalha da inglaterra não terminou simplesmente, cessou depois que o outono forçou Hitler a abandonar a operação Seelöwe (Leão Marinho), seu plano de invasão ao Reino Unido. Somente quando o inverno se aproximou, os ingleses se deram conta de que haviam sobrevivido à batalha. Com a queda da Noruega, Dinamarca e França, em junho de 1940, a Luftwaffe ganhou importantes bases aéreas para se lançar no maior combate aéreo da história. A vitória parecia possível partindo da costa francesa pelo canal da mancha. As forças aéreas alemãs tornaram-se invencíveis desde a conquista da Polônia e da França; além disso, tinham o avião Messerschmitt Bf 109E, um dos mais formidáveis caças do mundo, tinham ótimos pilotos, comandados por ases da I Guerra Mundial. Para essa empreitada Hitler preparou cerca de 2800 aviões (Messerschmitt, Heikel, Junkers, Stukas, Dornier). A RAF por sua vez, contava com 347 caças monopostos Hawker Hurricane, 199 supermarine Spitfire, 69 caças noturos Bristol Blenheim e 25 Boulton Paul Defiant, metade dos quais estava dispersa pelos aeródromos ao sul da ilha.
E por conhecidencia dia 15/09 /2013 foi aniversario de 73 anos dessa Batalha tão polemica



A batalha da Normandia (1944), com o codinome de "Operação Overlord", foi a invasão dos aliados à Europa Ocidental, ocupada pelos nazistas na II Guerra Mundial. Mesmo após todos esses anos, a invasão à Normandia continua sendo o maior ataque marítimo da história, com um efetivo de quase três milhões de soldados que cruzaram o canal da mancha, partindo de vários portos, campos de aviação na Inglaterra, com destino à Normandia, na França ocupada. A invasão da Normandia começou com a chegada de pára-quedistas na noite anterior, maciços bombardeios aéreos e navais, e um assalto anfíbio bem cedo, pela manhã. Os exércitos, americano como alvo as praias de Omaha e Utah, os exércitos anglo-canadenses Juno, Gold e Omaha. Do mar, 500 navios abriram com suas baterias, fogo cerrado contra as linhas de defesa. Do alto, despencavam toneladas de bombas dos 10 mil aviões que participavam da operação. Este foi o início da libertação européia do domínio nazista. Esta batalha foi crucial, continuou por mais dois meses e serviu para firmar as posições dos aliados, culminando com a rendição de Paris e a queda do bolsão de Chambois. A expressão "D-Day" continua a ser usada até hoje como o dia do início da batalhada Normandia: 06 de junho de 1944.




 A 22 de junho 1941 a Alemanha e os seus aliados (eixo) invadiram a União Soviética, avançando rapidamente em território soviético. O domínio de Stalingrado era importante para Hitler por diversas razões. Era uma importantes cidade industrial, localizada no rio Volga, e era uma rota de transporte vital entre o mar cáspio e o norte da Rússia. Sua captura asseguraria o flanco esquerdo dos exércitos alemães enquanto avançariam em direção: ao Cáucaso. Esse foi um dos pontos que mudaram o rumo na segunda guerra mundial, e é considerada uma das batalhas mais violentas da história. A batalha inclui o ataque alemão à cidade de Stalingrado (hoje Volgogrado), ao sul da Rússia, ataque final ao centro da cidade, e a contra-ofensiva Soviética que eventualmente emboscou e destruiu as forças alemãs dentro e ao redor da cidade. O total de baixas em ambos os lados é em cerca de 2 milhões de pessoas, incluindo civis. Para os soviéticos, que perderam mais de um milhão de soldados civis durante a batalha, consideraram a vitória em Stalingrado um marco inicial na libertação da União Soviética.

Quer saber mais sobre a Segunda Guerra, temos muitos filmes que contam sobre esse tema polemico.

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Coleção Segunda Guerra Mundial - vol II

Ainda sobre a Segunda Guerra Mundial sabemos que houve muitas controversas em relação a algumas batalhas e uma batalha que ficou muito conhecida foi a batalhas Iwo Jima, ( Operação Detachment)  uma batalha sangrenta entre Estados Unidos e Japão, tendo com vitoriosos os Estados Unidos, essa guerra se deu no pacifico entre Fevereiro e Março de 1945.
A imagem mais famosa desta batalha é o hasteamento da bandeira norte-americana pelos marines no cume do Monte Suribachi.

Um fato interessante sobre essa foto:
Antes que a foto fosse tirada, houve um tiroteio infernal em cima da montanha. Esta história é contada por veteranos da mais sangrenta batalha do Pacífico, onde 70 mil fuzileiros enfrentam mais de 21 mil japoneses entrincheirados em um campo de morte. O combate foi intenso, em parte devido à preparação japonesa, e as tropas norte-americanas capturaram o ponto mais elevado da ilha, o Monte Suribachi, enquanto perderam 6812 homens.

Ainda baseados em contradições vamos falar da morte no Bunker o que mais se especula até hoje são os fatos que marcaram o dia 30 de Abril de 1945
 A história oficial nos diz que ele se suicidou, mas quem estava lá para dar essa informação ao mundo, também escreveu e escreve centenas de mentiras e invencionices para acalmar ou comover o mundo. Não se pode duvidar inclusive da possibilidade de terem lhe poupado a vida em troca da sua liberdade, para que ele pudesse desenvolver alguns de planos que eram mirabolantes para a época. Pois algumas nações (Usa) se tornaram muito poderosas e evoluíram tecnicamente e científicamente muito rápidas. As vezes é bom desconfiar do que a história oficial traz como verdade. Relato Histórico fantástico e indispensável aos amantes da história. Uma segunda corrente de historiadores, no entanto, acredita que o fim da vida de Adolf Hitler teria ocorrido com a destruição de seu bunker em Berlim, por um grande ataque aéreo dos aliados já no fim da grande guerra. Acreditam ainda que, após este ataque a seu bunker, os corpos de Eva Braun e do braço direito de Hitler, Joseph Goebbels, sua esposa Magda Goebbels e seus filhos, também foram encontrados, mas em melhores condições que o do próprio Hitler: tinham em seus corpos queimaduras e marcas das ferragens, já o de Hitler estava carbonizado, sendo reconhecido apenas pela sua vestimenta e seu bigode.





O ultimo registro para hoje vamos citar A batalha do Atlântico foi um confronto marítimo que marcou a Segunda Guerra Mundial, travado no Atlântico Norte entre a Alemanha Nazista e os Aliados (EUA e Reino Unido). O objetivo de Hitler era, com sua frota de submarinos, bloquear as rotas comerciais entre seus aliados, visando a rendição do Reino Unido e a inviabilidade da intervenção norte-americana no cenário europeu do conflito.Desde o início das hostilidades, os alemães estavam cientes de que o domínio aliado dos mares era uma potencial ameaça aos seus planos de guerra. Para comandar a frota de U-boats alemães, Hitler nomeou Karl Doenitz – que já possuía experiência como submarinista na Primeira Guerra Mundial, portanto compreendia as necessidades dos marinheiros e o potencial do submarino como arma de guerra. Mas a avidez do Führer por iniciar o conflito pegou Doenitz de supresa: ele contava com mais alguns anos de paz, até que pudesse dispor de uma frota com poder de fogo para ameaçar o comércio entre britânicos e norte-americanos. Em setembro de 1939, início da Segunda Guerra Mundial, o almirante comandava 57 submarinos – bem menos do que as 300 embarcações com as quais um bloqueio contra a Grã-Bretanha seria efetivo.

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Coleção Segunda Guerra Mundial - vol. I

Embarcando no clima de Segunda Guerra Mundial dessas ultimas semanas, vamos continuar com esse tema.
Afinal, filmes bons sobre a Segunda Guerra Mundial não faltam!
Depois de falar sobre o Expressionismo Alemão e alguns filmes que retratam a Segunda Guerra de forma mais tranquila ou satírica, agora vamos falar sobre os documentários que falam do assunto, sem ficção. Preparem-se, leitores, porque agora os relatos são mais pesados e reais!
A guerra entre os Aliados o Eixo durou entre 1939 a 1945, com a maior abrangência de militares e também foi a guerra mais letal da história.
Para quem se interessa por História e gosta de Segunda Guerra Mundial, preparamos um box exclusivo pelo selo SILVERSCREEN com os títulos “O Pacifico em Chamas”, “A Batalha do Stalingrado” e “O Poder da Águia de Duas Cabeças”.
O documentário “O Pacifico em Chamas” mostra o bombardeio de Pearl Harbor, a partir de 7 de Dezembro de 1941, onde a tropa japonesa se converte na força mais importante do Oceano Pacífico. Pouco depois derrotam o exército britânico em Singapura e todas as forças com as que se enfrentam incluindo as tropas norte-americanas, que se rendem nas Filipinas. Os soldados japoneses conseguiram um grande êxito militar. O que seus comandantes projetaram para um ano, eles alcançaram em seis meses. O controle sobre o sul do mar da China, o mar de Java e o Pacífico, faz que desapareça toda a influência econômica que Europa e EUA mantinham na zona. O documentário é impressionante contém imagens reais do conflito.

A Stanlingrado, a cidade de Stalin, é mostrada no documentário “A Batalha de Stalingrado”.
A cidade se converteu num enfrentamento pessoal para os dois ditadores da Segunda Guerra Mundial. Para o líder nazista “a pérola da estepe", como era conhecida a cidade, representava o controle do Rio Volga, a veia jugular da União Soviética e um passo para as maiores riquezas petrolíferas e agrícolas dos russos. Para Stalin significava não dar um passo atrás, posto que suas tropas acabariam sendo derrotadas,  a vitória nazista seria indiscutível, um desastre para o Oriente e o Ocidente. Consciente da situação os britânicos e os nortes americanos ajudaram com dinheiro e armamento. O objetivo de Hitler se frustrou em Stalingrado, onde a força do terceiro Reich enfrentou a tenacidade, a resistência e a Inteligência dos soldados e dos comandos militares que frearam a seco as ambições de Furher e o mais importante provocaram o início da queda do seu regime.



Já o documentário “O Poder da Águia de Duas Cabeças” é uma aula de História com uma diferente e perturbadora visão do nascimento do partido nazista. Do comentário que  tenta ser o mais objetivo possível, buscando uma posição neutra, como se fosse um expectador aos eventos na Alemanha dos anos 1918 a 1933. Usando os filmes dos jornais cinematográfico da época e clipes originais, temos uma visão caleidoscópica da Alemanha e os muitos fatores que conduzem a elevação do partido nacional socialista. “O Poder da Águia de Duas Cabeças” é uma visão fria e objetiva de como o Partido Nazista, escalou o poder, se alimentado do desespero, da fome e do frio do povo alemão, tentando copiar as técnicas militares, os brasões do império Romano, para tentar dominar o mundo.

Os três documentários estão no box exclusivo! Não fique por fora dessa.


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Fique de olho que ainda teremos muitas dicas imperdíveis essa semana!

Segunda Guerra Mundial - Charles Chaplin

Fechando essa maravilhosa semana de filmes que tratam sobre a Segunda Guerra Mundial de forma mais leve. Os brilhantes cineastas que falamos nessa semana foram ousados e decidiram fugir da linha óbvia de filmes mais dramáticos sobre a guerra e produziram romances e, até mesmo, comédias com esse tema.
Não tem como deixar o filme “O Grande Ditador” fora dessa semana.
O filme que foi todo produzido e atuado pelo gênio Charles Chaplin, foi lançado em 1940, no auge da Segunda Guerra Mundial, e é uma sátira explicita ao nazismo, fascismo e seus líderes: Hitler e Mussolini.
O filme foi lançado antes dos EUA ter entrado na guerra.
O enredo se passa em meio a Segunda Grande Guerra Mundial, onde judeus estavam sendo esmagados pelo preconceito alemão. Chaplin, genialmente, interpreta os dois protagonistas da história: o ditador Adenoid Hynkel (em clara referência a Hitler) e o barbeiro Judeu. Irônico e atrevido, este filme marcou toda a carreira e a imagem de Chaplin com uma das melhores mensagens anti-guerra já transmitidas ao homem.
Charles Chaplin teve a ideia de O Grande Ditador quando Alexander Korda, seu amigo, reparou na semelhança física existente entre Carlitos e Adolf Hitler. Posteriormente Chaplin descobriu que ele e Hitler tinham nascido com apenas uma semana de diferença, tinham a mesma altura e peso e ainda nasceram na pobreza e depois ascenderam. Muita coincidência, não é mesmo?



Foi após descobrir tudo isso que Chaplin resolveu usar esta semelhança para atacar Hitler e sua política de opressão racial que o governante estava implementando na Alemanha.
Uma outra curiosidade é que quando Chaplin anunciou a produção de O Grande Ditador a Inglaterra logo divulgou que iria banir o filme de suas salas de cinema. Na época o país buscava uma conciliação com o governo nazista. Porém quando o filme foi lançado a situação tinha mudando drasticamente, já que a Inglaterra e a Alemanha estavam em guerra. O filme foi então usado como veículo de propaganda anti-nazista.
Por falar nisso, essa propaganda anti-nazista que o filme oferece conquistou até o presidente dos EUA, Franklin Roosevelt, que quando soube de alguns donos de estúdio tentando convencer Chaplin de desistir de lançar o filme, logo decidiu enviar um representante para encorajá-lo a continuar com o filme.
Chaplin não só se encorajou a continuar, como financiou todo o seu projeto, que se tornou o seu maior sucesso de bilheteria.
Depois de saber tantos detalhes sobre esse clássico, tenho certeza que você ficou curioso para assistir!



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Segunda Guerra Mundial - Irmãos Marx

A Segunda Guerra Mundial, além de ter sido um evento triste e traumático, rendeu também a sátira de alguns importantes humoristas.
Quem nunca ouviu falar dos Irmãos Marx?



Os irmãos de Nova York filhos de imigrantes judeus que mostraram talento artístico desde cedo, e que marcaram a transição do cinema mudo para o cinema falado em Hollywood.
Os Irmãos Marx ficaram conhecidos por suas sátiras ao caos gerado pela guerra e por isso possuem diversos filmes que são mais do que clássicos.
Como bons comediantes, os Irmãos Marx não deixaram que a Segunda Guerra Mundial passasse em branco e participaram de um filme sobre esse tema.
O filme "Uma Noite em Casablanca" mostra Casablanca após a guerra, onde Ronald Kornblow (Groucho Marx) é contratado para gerenciar um hotel cujos antigos donos foram assassinados.
Pierre, soldado francês, sugere que ex-nazistas e especialmente Heinrich Stubel (Sig Ruman), travestido de Count Pfeffermman, sejam os acusados.
Contudo, o rapaz francês também é suspeito por ter colaborado com o inimigo e espera livrar-se dessa acusação com a ajuda de sua namorada Annette (Lois Colliet) e seu camarada Cobaccio (Chico Marx).
A ajuda do empregado mudo de Pfeffermman, Rusty (Harpo Marx), também é solicitada.
Comédia incrível e disponível pelo selo CONTINENTAL.
Uma curiosidade é que o filme foi originalmente planejado para ser uma paródia do filme Casablanca,

que foi a dica de filme de ontem.
Os Irmãos Marx financiaram o filme com a ajuda de Vista Films e até fizeram uma pré-filmagem para intensificar o tom humorístico do enredo.
Tudo pela arte, não é mesmo?



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Segunda Guerra Mundial - Casablanca

Ainda tem muita coisa boa nessa semana especial de filmes que exploram o contexto de Segunda Guerra Mundial.
Alguns diretores procuraram explorar esse tema de uma forma romantizada em filmes belíssimos.
Um exemplo disso é o filme Casablanca, do diretor Michael Curtiz.
Como o titulo já diz, o filme é ambientado a cidade de Casablanca, que foi rota de fuga para fugitivos que buscavam escapar dos nazistas.
O exilado americano interpretado por Humphrey Bogart, encontrou refúgio nessa cidade, dirigindo uma das principais casas noturnas da região.
Clandestinamente, tentando despistar um capitão nazista, ele ajuda refugiados, possibilitando que eles fujam para os Estados Unidos.
A história começa a ficar emocionante quando um casal pede sua ajuda para deixar o país, e ele reencontra uma grande paixão do passado, a bela Ilsa, interpretada por Ingrid Bergman. Este amor vai encontrar uma nova vida e eles vão lutar para fugir juntos.
Uma curiosidade é que originalmente o elenco seria composto por outros atores.

Porém a escolha de Humphrey Bogart e Ingrid Bergman foi perfeita e a crítica elogiou a desempenho carismático de Bogart e Bergman e a química entre eles, junto à profundidade das caracterizações, a intensidade da direção, a sagacidade do roteiro e do impacto emocional do trabalho como um todo.

O filme se tornou um clássico e é considerado o melhor filme de romance já produzido.
Ficou curioso pra assistir? Não perca tempo!
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Em clima de Segunda Guerra Mundial vamos falar hoje de um filme baseado no celebre escritor Irwin Shaw.

Marlon Brando, vive as profundas contradições e a complexidade de um homem decente que acaba se tornando um oficial nazista.
Os Deuses Vencidos conta a história da 2ª Guerra Mundial do ponto de vista de ambos os lados. O Americano, representado por Montgomery Cliff e Dean Martin. E o Alemão, fragilmente intenso representado por Brando.

Os Deuses Vencidos é um filme provocativo, que convida à reflexão. É também um dos melhores trabalhos de Marlon Brando.

O filme foi um sucesso de bilheteria tendo arrecadado $ 4.480.000,00 no mundo inteiro.
Uma curiosidade: Esse é o segundo filme que o diretor Edward Dmytryk e o ator Montgomery Cliff trabalham juntos.
A adaptação para o cinema consegue reproduzir fielmente o espírito pacifista do romance.
Para germanizar a aparência, Brando aparece com os cabelos loiros.
O filme foi rodado entre Junho e Outubro de 1957
O filme foi exibido em comemoração de um ano de falecimento de Marlon Brando em 2005 pelo extinto Telecine Classic.





Premiações:
- Recebeu três indicações ao Oscar, nas seguintes categorias: Melhor Som, Melhor Fotografia - Preto e Branco, e Melhor Trilha Sonora.

- Recebeu duas indicações ao BAFTA, nas seguintes categorias: Melhor Filme e Melhor Ator Estrangeiro (Marlon Brando).

Você se liga em filmes da 2ª Guerra Mundial?

Essa semana toda vamos falar sobre eles e como nosso espaço e pequeno e temos muitas variedades você pode achar esse e muitos outros filmes no nosso site:

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Segunda Guerra Mundial - Dicas de filme

Aproveitando o clima do Expressionismo Alemão, vamos dedicar essa semana a Segunda Guerra Mundial.
A Segunda Guerra Mundial foi um dos acontecimentos mais marcantes da história e, claro, há diversos filmes que abordam o tema.
Há relatos que afirmam que a guerra teve inicio com a invasão da Alemanha à Polônia, em Setembro de 1939, onde o Reino Unido e a França declararam guerra aos alemães.
O diretor polonês Andrzej Wajda é conhecido por retratar na maioria dos seus filmes essa invasão alemã ao seu país natal.
No filme “As 200 Crianças do Dr. Korczac” dirigido por ele em 1990, explora esse fato histórico de uma forma tocante.
Contando a história do escritor, pedagogo e médico Janusz Korczac, o filme mostra os três anos em que ele cuidou de crianças de um orfanato no gueto de Varsóvia.
Com muito esforço, ele tenta que essas crianças tenham uma vida com o mínimo de dignidade em meio a esse contexto de caos. Ele organiza as aulas e as brincadeiras dessas crianças e ao perceber que o pior está por vir e não há para onde escapar, ele prepara uma peça teatral que fala sobre a morte. O objetivo dele é que as crianças se acostumem com a ideia para não sofrerem tanto com o que estaria por vir.
Sua bela atitude é emocionante.



O filme está disponível pelo selo MAGNUS OPUS.
Outro filme disponível pelo mesmo selo é o "Uma Condenado à Morte Escapou", que trata sobre a invasão alemã à França e que já foi citado como dica aqui no blog. Relembre clicando aqui.
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Expressionismo Alemão - M, O Vampiro de Düsseldorf

Para encerrar a semana em homenagem ao Expressionismo Alemão, a dica de filme dessa sexta-feira é o filme de 1931 dirigido por Fritz Lang: “M, O Vampiro de Düsseldorf”.
O filme conta a história de um serial killer que assusta a cidade alemã de Dusseldorf matando crianças indefesas.
Escapa da policia, mas não das mãos de organizações criminosas pertencentes ao submundo local, que o pegam com suas próprias leis numa velha fabrica abandonada.
O ator Peter Lorre, com um desempenho excepcional, celebrizou-se este papel.
É o primeiro filme falado do diretor alemão Fritz Lang, que dois anos depois se mudaria para os Estados Unidos.
Uma curiosidade do filme é que Fritz Lang declarou que o elenco da cena do tribunal no final do filme é formado por verdadeiros criminosos. De acordo com o biógrafo de Paul Jensen, 24 figurantes foram presos durante as filmagens.
O filme foi banido na Alemanha pelos nazistas e ao contrário da crença popular, Fritz Lang não mudou o título do filme de "The Murders are Among Us" para "M" por causa da perseguição nazista. Ele o mudou porque durante o filme, influenciado por uma cena na qual os criminosos escrevem a letra "m" na mão, ele considerou naquele momento o título "M" mais atratativo.



Essas são algumas curiosidades desse filme clássico.
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Texto com a colaboração de Rogério Ortiz.

Continuando com essa semana incrível sobre o expressionismo alemão vamos falar hoje sobre, “Metropolis”(1927) é a obra-prima de Fritz Lang, é um filme muito a frente do seu tempo. O enredo é ambientado no século XXI, numa grande cidade governada autocraticamente por um poderoso empresário. Os seus colaboradores constituem a classe privilegiada, vivendo num jardim idílico, como Freder, único herdeiro do dirigente de Metropolis.

Os trabalhadores, ao contrário, são escravizados pelas máquinas, e condenados a viver e trabalhar em galerias no subsolo. Num meio de miséria entre os operários, uma jovem, Maria, destaca-se, exortando os trabalhadores a se organizarem para reivindicar seus direitos através de um escolhido que virá para representá-los.

Através de cenas de forte expressão visual, com o recurso a efeitos especiais, algumas se tornaram clássicas, como a panorâmica da cidade com os seus veículos voadores e passagens suspensas. Alusões bíblicas, mistério, ação e romance, completam o leque que envolve o público e o mantém em suspense até ao final.

Alguma curiosidades sobre esse filme é que:

O roteiro, baseado em romance de Thea von Harbou, foi escrito por ela, em parceria com Lang. (Thea Von Harbou para quem não sabe foi esposa de Lang) Em 2008 foram reencontrados, na Argentina, 30 minutos de metragem deste clássico. Tal parte será restaurada e acrescentada à versão conhecida.

Apesar de todas essas interpretações (que se mostram, nos dias de hoje, surpreendentemente atuais), o filme foi duramente criticado na época de seu lançamento, sobretudo por àqueles que não simpatizavam com o seu conteúdo político (entre eles, o escritor H.G. Wells). Outro fato curioso é que, Hitler, fascinado pela suntuosidade e grandiosidade do filme, pediu para que o seu braço-direito Goebbels convidasse Fritz Lang para assumir a ‘chefia’ da indústria cinematográfica alemã. O diretor agradeceu, recusou a proposta e partiu às pressas para Paris. No entanto, sua esposa Thea von Harbou, não só ficou para trás, como também se tornou uma nazista.

Outro fato que nos chama atenção é que esse filme permaneceu em exibição por uma única semana em solo germânico e depois foi severamente retalhado por distribuidoras alemãs e americanas. Decidiram que os 153 minutos de duração eram responsáveis pelo fracasso de bilheteria.

Se formos ficar admirando essa verdadeira obra prima ficaríamos aqui o dia todo falando sobre cada detalhe que com certeza em uma única matéria não daria conta.

Quer conhecer mais sobre esse filme? Entre em contato: Fone. (11) 3228-5025 ou pelo e mail: eradeourofilmes@gmail.com

                                                                            Texto com colaboração de Rogério Ortiz

Expressionismo Alemão - F. W. Murnau

Continuando com a semana de dicas de filmes do expressionismo alemão, a dica de hoje
é “Fausto".
Filme dirigido por F.W. Murnau, é baseado na famosa peça de Goethe, dividido em duas partes, que recria o pacto de Fausto com Mefistófeles (do clássico literário homônimo) e, no segundo momento, o drama de Goethe, a tragédia de Gretchen., Marco absoluto no cinema alemão, é o último filme de Murnau realizado na Alemanha.
F.W. Murnau foi um dos mais influentes diretores do expressionismo.
Murnau estudou filosofia, literatura, música, e história das Artes em Berlim e Heidelberg. Na Primeira Guerra Mundial Murnau serviu como comandante de companhia na frente oriental.
Após o término da Primeira Guerra Mundial, Murnau retornou à Alemanha, onde ele logo estabeleceu seu próprio estúdio de cinema com o ator Conrad Veidt .
O último filme alemão dirigido por Murnau foi "Fausto", disponível aqui pelo selo CONTINENTAL e lançado em 1926, com Gösta Ekman como o personagem-título, Emil Jannings como Mephisto e Camilla Chifre como Gretchen.



Murnau emigrou para Hollywood nesse mesmo ano, onde se juntou ao estúdio Fox e fez o filme "Sunrise: A Song of Two Humans", de 1927, um filme muitas vezes citada por estudiosos de cinema como um dos maiores filmes de todos os tempos. Sunrise não foi um sucesso financeiro, mas recebeu um Oscar na primeira cerimônia do Academy Awards em 1929. Disponível aqui pelo selo SILVERSCREEN.

Esse último filme não faz parte do Expressionismo Alemão, mas vale a pena ser contemplado.
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Texto com a colaboração de Rogério Ortiz. 

Expressionismo Alemão - Nosferatu

Vimos na publicação anterior que o expressionismo alemão foi um movimento que ganhou muita força no cinema no período dos anos 1920.
O mais interessante é o fato de que o que poderia ter sido apenas uma experiência isolada, porém logo nos anos seguintes, viria a se tornar a fonte de uma imensa corrente que influenciou toda a história do cinema.
O horror, o fantástico e o crime eram os temas dominantes do expressionismo.
Os filmes expressionistas foram produzidos apenas durante alguns anos, no entanto os seus temas foram integrados em filmes posteriores resultando na forma de controlar o cenário, luz e sombra a fim de acentuar a atmosfera do filme.
Esta escola foi levada para os EUA quando importantes realizadores alemães imigraram para Hollywood.
O expressionismo influenciou particularmente dois gêneros, o terror e o filme “noir”.
O filme “Nosferatu” é um dos mais influentes filmes do expressionismo, dirigido por F.W. Murnau.
Este filme tem algumas peculiaridades. O roteiro é uma adaptação do romance Drácula, de Bram Stoker, embora com nomes de personagens e lugares alterados, pois os herdeiros do escritor não concederam aos produtores autorização para adaptar a obra.
Processado por violação de direitos autorais, a justiça ordenou a destruição das cópias do filme, o filme foi dado como perdido durante muitos anos, mas algumas destas cópias permaneceram guardadas até a morte da viúva de Bram Stoker e estão hoje em dia disponíveis em versões restauradas.



A versão original, de 1922, está disponível pelo selo CONTINENTAL.
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Texto com a colaboração de Rogério Ortiz

Expressionismo Alemão - Gabinete do Dr. Caligari

As dicas de filme clássicos para essa semana são os filmes do Expressionismo Alemão.
O expressionismo alemão desenvolveu-se na Alemanha no pós-guerra. Tem raízes na pintura (surgiu por volta de 1910) e foi rapidamente adotado pelo teatro, pela literatura e pela arquitetura.
No cinema, foi um estilo que teve seu auge na década de 1920, onde sua característica principal era a distorção de cenários e personagens, principalmente através da maquiagem e dos recursos de fotografia. Além do retorno ao gótico e a oposição a uma sociedade imersa no desolador cenário do racionalismo pregador do trabalho mecânico. As vibrantes e alucinógenas pinturas expressam um desligamento com o real, a prioridade do "eu" e sua visão pessoal do mundo.
O expressionismo no cinema alemão começa em 1919, com o célebre filme de Robert Wiene: "O Gabinete do Doutor Caligari". Caligari transporta-nos para um mundo de puro pesadelo que coincide com a instabilidade política do momento: muros cheios de “grafites”, prédios “inclinados”, planos de fundo desbotados de onde se destacam figuras geométricas abruptas e personagens alucinadas. Tudo aqui gira sob o tema da angústia.
O clássico filme "O Gabinete do Dr. Caligari" está disponível aqui pelo selo CONTINENTAL.



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Texto com a colaboração de Rogério Ortiz.