O TERCEIRO DOCUMENTÁRIO DE STANLEY KUBRICK

Terceiro documentário de Stanley Kubrick, feito em 1953 para a Seafarers Internation Union. Este documentário, ao contrário dos outros dois anteriores, foi filmado em cores e supervisionado pela equipe da The Seafarers Log, uma revista do sindicato. O filme mostra navios, maquinaria, uma cantina e uma reunião sindical. Este filme foi "descoberto" em 1973 por Frank P. Tomasulo, que conseguiu uma cópia direta do original em 16mm , arquivado na Library of Congress. 

Esse filme foi mais como um trabalho promocional, feito para divulgar a SIU ( Sindicato Internacional dos Marinheiros).

Contudo, mesmo limitado pelo formato do filme, reparem que aos 5’05” o diretor prova por que era um gênio no domínio da linguagem cinematográfica. Na sequência, alguns marinheiros movem-se da esquerda para direita no quadro, saindo das sombras em direção à luz antes de alcançar a sede da S.I.U., transformando poucos passos no momento emblemático de encontrar um segundo lar. Bem, assistam e comentem depois o que acharam.

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FILMES STANLEY KUBRICK

Conheça o primeiro trabalho de Stanley Kubrick

Temos o hábito de esquecer como tudo começou, e por isso hoje começamos com a nossa saga “ Filmografia Kubrick “. Iremos fazer um post diário sobre os filmes de Stanley em sua ordem cronologia. Vale a pena lembrar que antes de ser diretor de cinema, Kubrick era fotografo da revista “ Look Magazine ”  após um editorial intitulado ‘’Prizefighter’’,  saiu a inspiração para o seu primeiro trabalho: Day of the Fight ( em uma tradução livre seria : O dia da Luta) .

Que conta a historia de Walter Cartier, um boxeador no auge de sua carreira; O curta em preto e branca conta somente com a narração de Douglas Edwards, um famoso radialista da época. O curta relata o dia do boxeador e do seu  irmão gêmeo : Vicent Cartie;       

 Durante o documentário o boxeador toma café em seu apartamento, vai á missa , almoça em um restaurante . Quatro horas antes da luta começam o preparativo para com uma series de preparativos e  até  os irmãos ficam esperando no camarim, em apenas alguns minutos ao final do curta o boxeador sai vitorioso da sua 35º luta.  O Curta não tem nada de brilhante e nada de pretensioso, mas mesmo assim temos que dar o braço a torcer pois por se tratar de um primeiro trabalho é algo bem competente, podemos notar já os vestígios de um grande diretor, afinal quem consegue fazer anuncio em um curta metragem com sutileza ?

O curta foi realizado com 3.900 dólares e foi vendido por 4.000 dólares. A ajuda para realização do curta veio de um tio de Kubrick que era farmacêutico. Muitas das cenas tinham que ser filmadas diversas vezes por conta da câmera usada, Kubrick usou uma câmera com 100 metros de rolos de filmes que precisava ser carregada constantemente, e justamente na hora do golpe final Kubrick estava carregando e a cena foi captura pela a câmera de  Alexandre Singer, amigo de infância de Kubrick que estava ajudando nas filmagens.

O lançamento de “ Day of the Fithg, aconteceu em 26 de abril de 1951 no teatro Paramount em Nova York como parte  “ This Is American”  série da RKO-Pathé. Vale a pena conferir o documentário  que tem 16 minutos, para quem é fã de Kubrick vale como uma lição de casa, pois conhece um lado do diretor não tão visionário como nos outros filmes; e quem não conhece o diretor vale a pena ver já que com alguns minutos conhece um trabalho dele.

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FLYING PADRE, OUTRO CURTA - METRAGEM QUE VALE A PENA ASSISTIR

"Flying Padre" é um documentário de curta-metragem de 1951 e foi o segundo filme dirigido por Stanley Kubrick.

.O tema de Flying Padre é um padre católico na zona rural do Novo México, o padre Fred Stadtmuller. Devido a sua paróquia de 400 milhas quadradas é tão grande, que ele usa um avião Piper Cub (chamado de "Spirit of St. Joseph") para viajar de uma solução isolada para o outro. O filme mostra-lhe fornecendo orientação espiritual, dando sermões em funerais, e servindo como uma ambulância do ar de improviso, voando uma criança doente e sua mãe ao hospital.

Em uma entrevista em 1969 Kubrick que se refere o "Flying Padre", como uma "bobagem".



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Temos o hábito de esquecer como tudo começou, e por isso hoje começamos com a nossa saga “ Filmografia Kubrick “. Iremos fazer um post diário sobre os filmes de Stanley em sua ordem cronologia. Vale a pena lembrar que antes de ser diretor de cinema, Kubrick era fotografo da revista “ Look Magazine ”  após um editorial intitulado ‘’Prizefighter’’,  saiu a inspiração para o seu primeiro trabalho: Day of the Fight ( em uma tradução livre seria : O dia da Luta) . 

Que conta a historia de Walter Cartier, um boxeador no auge de sua carreira; O curta em preto e branca conta somente com a narração de Douglas Edwards, um famoso radialista da época. O curta relata o dia do boxeador e do seu  irmão gêmeo : Vicent Cartie;       

 Durante o documentário o boxeador toma café em seu apartamento, vai á missa , almoça em um restaurante . Quatro horas antes da luta começam o preparativo para com uma series de preparativos e  até  os irmãos ficam esperando no camarim, em apenas alguns minutos ao final do curta o boxeador sai vitorioso da sua 35º luta.  O Curta não tem nada de brilhante e nada de pretensioso, mas mesmo assim temos que dar o braço a torcer pois por se tratar de um primeiro trabalho é algo bem competente, podemos notar já os vestígios de um grande diretor, afinal quem consegue fazer anuncio em um curta metragem com sutileza ? 

O curta foi realizado com 3.900 dólares e foi vendido por 4.000 dólares. A ajuda para realização do curta veio de um tio de Kubrick que era farmacêutico. Muitas das cenas tinham que ser filmadas diversas vezes por conta da câmera usada, Kubrick usou uma câmera com 100 metros de rolos de filmes que precisava ser carregada constantemente, e justamente na hora do golpe final Kubrick estava carregando e a cena foi captura pela a câmera de  Alexandre Singer, amigo de infância de Kubrick que estava ajudando nas filmagens. 

O lançamento de “ Day of the Fithg, aconteceu em 26 de abril de 1951 no teatro Paramount em Nova York como parte  “ This Is American”  série da RKO-Pathé. Vale a pena conferir o documentário  que tem 16 minutos, para quem é fã de Kubrick vale como uma lição de casa, pois conhece um lado do diretor não tão visionário como nos outros filmes; e quem não conhece o diretor vale a pena ver já que com alguns minutos conhece um trabalho dele. 

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2001 VIDEO

Conheça a historia por de trás de AI- Inteligência Artificial.

O longa mesmo sendo assinado por Spielberg tem um dedinho de Kubrick.

           Stanley Kubrick uma vez disse que: Se pode ser escrito, ou pensado, pode ser filmado. E A. I. Inteligência Artificial, longa que foi exibido no MIS como parte da exposição sobre o diretor enfatiza o que Kubrick já dizia. Baseado no livro  “Superbrinquedos duram o verão todo” do Inglês Brian Aldiss,o diretor desejava  transformar a simples ideia do escritor  do menino robô que queria o amor mutuo de sua mãe , em uma grande epopeia que não somente descreve  a busca do menino David em algo que o torne humano, mas também trabalha com questões e temas já trabalhado por Kubrick antes e é facilmente  notado em filmes como  “ Lolita” e “ Laranja Mecânica” são eles as temáticas de da natureza humana, seus instintos e seu inconsciente bem como a sua emoção. 

 Durante vinte anos Kubrick manteve o desejo de realizar a produção do longa, com isso criando até protótipos mecânicos que atuariam como atores robô que iria exercer o papel principal do filme, entretanto mesmo com a criação desses atores o projeto ainda não sairia do papel, pois a tecnologia da época não agradava a perfeição que o diretor queria ter com o seu filme, sendo um diretor visionário Kubrick desejou aguardar para começar até mesmo as pré-produções do filme, uma vez que já sabia que para levar o seu trabalho ao nível de encanto que desejava deveria esperar para que a tecnologia pudesse corresponder aos seus anseios. Em sua angustia pela perfeição para com esse filme o diretor chegou a revelar que o ator principal o menino robô David seria um ator de sete anos de idade ao começar as filmagens e ao fim dela teria idade o suficiente para tirar a carteira de motorista. 

               Não se sabe ao certo quando o Kubrick passou a desejar que mais um diretor fizesse parte de seu projeto, entretanto existem diversas especulações para que Stanley Kubrick fizesse contato com ninguém menos  do que Steven Spielberg. Primeiramente sabemos que em busca da perfeição o diretor “ congelou ‘’ a ideia do filme por vinte anos por conta da falta de recurso tecnológicos da época e após a estreia de Jurassic Park, soube que Spielberg poderia ser um ótimo aliado para trabalhar com os efeitos especiais. Temos também o fato de que Kubrick se surpreendeu com a habilidade de que Spielberg teve em lapidar a fantasia em meio ao drama que é o filme “E.T”; Após o convite ambos os diretores mantiveram contato para elaboração do filme, e sendo acertado que Kubrick cuidaria do roteiro e Spielberg com a produção, dizem que durante o processo e conversas Spielberg chegou a abandonar o projeto, pois queria um outro final e que seria melhor que o próprio Kubrick fizesse a direção. Durante esse processo entre os  dois diretores,  Kubrick filmava “ De olhos bem fechado “, no entanto 5 dias após a  entrega d os últimos cortes para a produtora  o infarto não deixou com que o diretor começasse a trabalhar nem mesmo na pré produção. 

            Após sua morte, sua família entrou em contato com Spielberg que resolveu tornar o projeto em realidade, há rumores de que Spielberg só aceitou o projeto com a condição de que ele determinaria o final, já existem rumores de que o diretor trabalhou seguindo as orientações em que Kubrick estava trabalhando, o roteiro usava como base no primeiro conto contido no livro “Superbrinquedos duram o verão todo” e outras notas que haviam sido deixados pelo diretor. 

Não iremos saber se todos os rumores são verdade, mas espero que vocês acreditem na gente, afinal pesquisamos até fora do Google. Quem ai acredita que Spielberg soube realizar a vontade de Kubrick??? 

Do particular nasceu a exposição

Conheça alguns dos motivos para que a exposição de Stanley Kubrick viesse a surgir. 

 Stanley e Christiane Kubrik, casal se conheceu durante as filmagens de Glória feita de sangue

                  No post anterior falamos sobre os motivos de sobra para que todos visitassem  a exposição e agora continuando com o mesmo tema, achamos que seria legal se publicássemos algo  sobre os motivos para qual a exposição viesse a nascer e mais algumas curiosidades sobre a exposição que já está em São Paulo, mas que já passou por diversos lugares do mundo.   Após varias pesquisas, e bater de cabeça para conseguir escrever, temos mais um texto para os que já amam esse diretor visionário e para aqueles que desejam conhecer um pouco mais.   Já sabemos que a exposição no MIS conta com um acervo imenso e particular do diretor, desde peça dos figurinos  até papeis com anotações de orçamento dos filmes. Segundo a viúva do Diretor Christiane Kubrick, os locais a serem usados como escritório durante as gravações, normamente eram pequenos para que os gastos fossem reduzidos, assim reservava dinheiro das dispensas da produção.

                  Os escritórios viviam cheios de papeis e caixas com conteúdos dos mais variados; quando acabavam as filmagens Kubrick pedia ajuda pra levar tudo até sua casa e prometia sempre a sua esposa, que nunca se importou com a bagunça, que iria arrumar tudo um dia, entretanto isso nunca veio a acontecer . Ao longo da exposição pode ser notada nos pequenos detalhes o quão  atencioso e zeloso o diretor era com todos os pertences  e como isso contribui para o diretor chegar onde chegou.  Uma das responsáveis pela existência da exposição é a viúva de Stanley, que nunca imaginou que papeis contendo simples anotações de seu marido pudesse rodar pelo mundo, fazendo com que milhares de pessoas ficassem durante horas em uma fila. Após a morte do diretor, que ocorreu por conta de um ataque cardíaco enquanto dormia, Christiane Kubrick, não achava justo jogar fora os papeis e pequenos objetos que seu marido uniu durante os anos com tanto zelo, mas se sentia triste ao ver tudo se desgastando com o tempo; Em uma entrevista concedida para o portal IG, conta que :  "Olhar para aquelas caixas me deixava triste. Não sabia o que fazer com elas. Não queria jogar fora, mas ver aqueles papéis ficando amarelos, velhos e horríveis era muito deprimente."

                    Christiane ganhou uma nova perspectiva para com os objetos, após receber uma proposta da equipe do Deustches Filmmuseum de Frankfurt , para ela até o momento aqueles objetos eram somente um amontoado de coisas que estavam se tornando velhas "Achava que eram só papéis, coisas velhas, fotos, cartas - lixo. Mas eles me ensinaram a pensar em um arquivo e percebi que era algo positivo a se fazer, muito melhor do que sentar e chorar", recordou. A exposição já passou por diversas cidades entre elas:  Los Angeles, Melbourne, Roma e Paris. Em diversas entrevistas a viúva de Kubrick sempre se diz extremamente emocionada com a quantidade de pessoas que vão a exposição e como se feliz por ver jovens comovendo-se ao visitar e ficarem perto dos itens.  A exposição que esta no MIS conta com uma temática nunca proposta antes para a exposição, já que o filmes ganharam um certo ar de teatro, uma vez que os cenários foram copiados; Cada pais tem uma forma de trabalhar com a exposição,  segundo Christiane a exposição em São Paulo se transformou em uma experiência sensorial e original; È a primeira vez que a exposição sobre o diretor vem para o América Latina.  Não deixe de visitar e depois nos contar o que achou. 

Exposição - Stanley Kubrick 
Visitação: 11/10/2013 a 12/01/2013 
Horários: Terças a sextas - 12h às 22h; sábados, domingos, feriados - 11h às 21h. 
Local: Museu da Imagem e do Som (Avenida Europa, 158) 
Ingressos: R$ 10 (inteira) e R$ 5 (meia); Às terças, a entrada no MIS é gratuita 
Informações: (11) 2117-4777 e pela internet

Exposição de Stanley Kubrick em São Paulo

      A exposição que já chegou a São Paulo tem motivos de sobras para ser visitados e deve ser vista por amantes da sétima arte e os curiosos de Platão. Dica de quem já visitou.

          Muito se especula sobre a exposição de Stanley Kubrick que já chegou a São Paulo, mas podemos ter certeza de uma coisa, os cinéfilos que, sabem contar a sinopse de trás pra frente em três línguas e aquele braço direito que só vai para acompanhar o amigo que amam a sétima arte, irão se realizar com a exposição que já montada e festa de abertura já realizada. A exposição  ira agradar ambos os públicos de formas diferentes; Para aqueles que já conhecem a genialidade de Kubrick irá entrar em êxtase ao chegar pertos de peças que foram usadas em cenas dos filmes, desde o temido machado de Jack, até as pesquisas que Kubrick realizara para o projeto Napoleão.           Os curiosos e famintos sobre o nosso querido diretor ora tachado como louco ora como visionária ira sair da exposição com a vontade de comprar, todos os filmes para reviver em casa a atmosfera inovadora que a exposição nos insere. Se ainda não acreditam em minhas palavras e acha que tudo isso é rasgação de seda, primeiro saiba que Stanley Kubrick não é o meu diretor favorito, mas sei reconhecer um gênio, afinal quantas gerações não dormiram por conta das Gemas; Segundo, depois te ver parte da exposição posso dar motivos de sobra para todos sugerir que todos  visitem. 

        Quais os motivos ?? Vamos a eles :Os espaços do MIS transformou se para a exposição em diversas  cenas dos longas do diretor ,ou seja cada espaço  faz com que publico se sinta totalmente imerso, pois a sala foram ambientada com o cenário do filme em questão, desde a trilha sonora até os itens originais de cada filme ; A ordem da exposição proposta pelos curadores, que tem na lista ninguém mais do que a própria viúva de Kubrick , faz quase que uma ordem cronológica.

         Começamos por: Gloria Feita de sangue (Paths of Glory-1957) 

         Por se tratar de um drama de guerra o ambiente tem trincheiras, barulhos de guerra e explosões, cenas de batalhas são vistas por todos os cantos. O drama em questão é um dos primeiros filmes do diretor. 

    Em seguida temos: Dr. Fantástico (Dr. Strangelove – 1964) 

        Continuamos ambientado em uma atmosfera de guerra, só que desta vez em uma sala do Doutor Fantástico com uma mesa ao centro com os itens usados durante as gravações.

    

   O Iluminado (The shinig -1980)

         Pela trilha sonora da seguinte sala já podemos ter uma ideia de como seria passar uma temporada de férias com Jack e as gêmeas, pois ambiente de O iluminado (The shinig 1980) tem a trilha sonora agonizante a arrepiante como do filme, além  de ouvir a mesma trilha, podemos caminhar pelos mesmo corredor que Danny brincava no Hotel Overlook e entrar em cada quarto para ver itens como : a máquina de escrever, o machado, a faca, o figurino das gêmeas.

   

    Lolita- 1962

      Assim como uma boa ninfeta, a sala de Lolita, (Lolita- 1962) não tem nada de espetacular aos simples olhos humanos, a sala mesmo que modesta exige uma grande atenção, pois  lá pode ser encontrado cartas de pessoas que criticavam o teor erótico e pediam para que o diretor não gravasse o filme, aqueles que tiverem atenção podem encontrar cartas respondidas pelo próprio diretor. 

 Laranja Mecânica (A Clockwork Orange- 1971) 

                                                                                                Mais uma vez a trilha sonora é a aposta para a inserção do publico no cenário, ao som da nona sinfonia de Beethoven, somos emersos na temática futurística de Laranja Mecânica (A Clockwork Orange- 1971) com diversas telas exibindo cena dos filmes, e diversos objetos usado no longa, entre eles o figurinos do Alex , estátuas do Korova

2001- uma odisseia no espaço (A Space Odyssey- 1968)

              

            Na sala temática de 2001- uma odisseia no espaço (A Space Odyssey- 1968), há dois fatos que a torna o espaço espetacular, temos Oscar que concretiza a genialidade do diretor e também a modificação da sala do MIS que se transforma em uma grande nave, como se isso já nãos bastasse, temos diversos itens usado no filme como maquete, figurino, pela sala podemos entender e sentir o motivo pelo qual o diretor ganhou, o único , Oscar por efeito especial com este filme.   

             Nascido para matar (Full Metal Jacket- 1987)

       

              Como se já não estivéssemos ficando      loucos com a exposição, somos levados para a sala temática de Nascido para matar (Full Metal Jacket- 1987), que é transformada no acampamento dos soldados, e para conferir algumas cenas do filme, basta deitar em uma dos beliches que fazem parte da exposição. 

      Como se já não estivéssemos estupefatos de objetos incríveis, um pequeno papel fecha a exposição com chave de ouro, em um papel cor de rosa em cima de uma das mesmas no final da exposição, há um recado da nossa eterna bonequinha de luxo, Audrey Hepburn que o conteúdo você só vai saber se visitar a exposição. Se os motivos à cima não foram o suficiente para te convencer a ir visitar a exposição temos alguns itens que ainda não mencionamos como: cartas e memorandos pessoais do diretor; roteiros originais com anotações e desenhos; as claquetes de cada filme; a foto de Jack Nicholson no final de O Iluminado.  E agora? Ta esperando o que pra comprar os ingressos?

VOCÊ SABE QUEM É ESSA SENHORA???

 Ontem eu postei essa foto no meu facebook e algumas pessoas perguntaram-me quem era essa mulher, afinal de contas eu estava (e ainda estou) toda eufórica por ter conseguido esse feito.
Para quem não a conhece: Senhoras e Senhores tenho o prazer de apresentar-lhes Christiane Kubrick; o sobrenome já diz tudo né?

 Christiane Susanne Harlan, nascida a 10 de Maio de 1932, em Brunswick, na Alemanha, conheceu Kubrick durante a rodagem de "Paths of Glory" (1957), onde desempenhou o papel de uma cantora alemã. Casaram-se a 14 de Abril de 1958, tendo tido duas filhas, Anya e Vivian. Viveram 41 anos juntos, até a morte de Stanley
Ela é a terceira esposa de Stanley. Christiane é atriz, dançaria e artista plástica, mas desses três sua paixão realmente é a pintura.
Pelo que pude perceber ela é uma pessoa muito simples e muito simpática, e está acompanhando todas as exposições do marido ao redor do mundo.
Muito conhecida como artista plástica, fez obras incríveis, inclusive pinturas sobre o próprio marido.
Conheça um pouco mais sobre suas obras.

Para quem não sabe, hoje começa no MIS (Museu da Imagem e Som) uma exposição sobre Stanley Kubrick e vamos postar diariamente matérias sobre essa exposição e outras curiosidades e filmografia completa dele que foi sem duvida um dos mais notáveis diretores de todos os tempos.

HASTA LÁ VICTORIA SIEMPRE! - 46 anos sem Che

Nasceu no dia 14 de maio de 1928. Era o mais velho dos cinco filhos de Ernesto Guevara y Lynch  e de Celia de la Serna y Llosa (, ambos pertencentes a famílias da classe alta argentina. Seu bisavô paterno, Patricio Julián Lynch y Roo, grande armador, foi considerado, em seu tempo, como um dos homens mais ricos da América do Sul.


Guevara foi um dos ideólogos e comandantes que lideraram a Revolução Cubana, que levou a um novo regime político em Cuba. Ele participou desde então, até 1965, da reorganização do Estado cubano, desempenhando vários altos cargos da sua administração e de seu governo, principalmente na área econômica, como presidente do Banco Nacional e como Ministro da Indústria, e também na área diplomática, encarregado de várias missões internacionais.

Convencido da necessidade de estender a luta armada revolucionária a todo o Terceiro Mundo, Che Guevara impulsionou a instalação de grupos guerrilheiros em vários países da América Latina. Entre 1965 e 1967, lutou no Congo e na Bolívia, onde foi capturado e assassinado de maneira clandestina e sumária pelo exército boliviano, em colaboração com a CIA, em 9 de outubro de 1967.

A sua figura desperta grandes paixões, a favor e contra, na opinião pública, e converteu-se em um símbolo de importância mundial. Foi considerado pela revista norte-americana Time uma das cem personalidades mais importantes do século XX. Para muitos dos seus partidários, representa a rebeldia, a luta contra a injustiça social e o espírito incorruptível. Em contrapartida, muitos dos seus detratores o consideram como um criminoso, responsável por assassinatos em massa, e acusam-no de má gestão como ministro da Indústria.

Seu retrato fotográfico, obra de Alberto Korda, é uma das imagens mais reproduzidas do mundo e um dos ícones do movimento contracultural. Tanto a fotografia original como suas variantes, algumas apenas com o contorno do seu rosto, têm sido intensamente reproduzidas, para uso simbólico, artístico ou publicitário.

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 O filme Cuba - Caminhos da Revolução narra os momentos essenciais e mais relevantes da História Republicana da Ilha de Cuba, desde o fim da Guerra da independência em 1899, até a entrada de Fidel Castro em Habana, em janeiro de 1959, a frente do Exército Rebelde. 

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Um triste adeus a Giuliano Gemma.

No começo desse mês, terça feira, dia 1º, faleceu o grande ator de Spaghetti-Western, Giuliano Gemma, aos 75 anos em um acidente de carro perto de Cervereti, próximo a Roma.

Nascido em setembro de 1938 em Roma, Giuliano Gemma iniciou sua carreira cinematográfica aos 18 anos como dublê. Gemma posteriormente tornou-se um ator de filmes Western Spaghetti, alcançando grande sucesso como herói de filmes como Uma pistola para Ringo, O Dólar Furado e Dias de Ira. Quando atuava nos filmes ainda era um atleta, e chamava a atenção pela sua elasticidade nas cenas.

Ele também atuou em mais de 100 produções no cinema e na televisão, que iam de comédias a filmes de aventura e filmes históricos. Trabalhou ao lado dos maiores atores do cinema em clássicos como "Ben Hur", com Charlton Heston, de 1959, e "O Lepardo", com Burt Lancaster, de 1962.

Os filmes de Gemma conquistaram a todos e o ponto máximo do sucesso foi "O dólar furado". Excelente Western com uma bonita trilha sonora composta por Gianni Ferrio. Nos cinemas do mundo todo, o público aguardava ansioso pelas sessões de finais de semana, para ver Ringo se defrontar contra o vilão mexicano, interpretado por Fernando Sancho. Pois se o filme tinha Giuliano Gemma, o sucesso era garantido.

Como o faroeste era vivido na América, os nomes dos personagens teriam que ser americanizados, pois não ficaria bem um xerife com o nome “Guido” e criaram também os pseudônimos para os atores acreditando que a aceitação do público acostumado ao western norte americano, receberiam melhor os novos mocinhos.

Com isso, em seus primeiros filmes, em vez de Giuliano Gemma, o nome que apareceu nos créditos foi Montgomery Wood. O nome de Montgomery Wood, todavia, estava atravessado na garganta de Giuliano Gemma, e, tanto fez ele, que convenceu os produtores a lançarem-no com seu nome verdadeiro. Em declaração a essa decisão de manter seu nome ele disse “Não importava que me tachassem de um texano de Roma. O que importava era que eu me firmasse como ator, e o público me recebesse tal como eu realmente sou. Meus argumentos acabaram vencendo”. 

Algumas curiosidades sobre o filme O Dólar Furado, sobre o qual vamos falar mais um pouquinho: 

- Como o filme tenta se passar por uma produção norte americana, apesar de  ter sido produzido na Itália (estratégia de marketing comum na época),  todos os atores utilizavam  pseudônimos norte americanos,  Giuliano Gemma por exemplo era “Montgomery Wood”, Nazzareno Zamperla era “Nick Anderson”, Ida Galli era “Evelyn Stewart” e até o diretor Giorgio Ferroni foi rebatizado de “Calvin Jackson Padget”.

- A animação no início do filme foi produzida por Roberto Gavioli com desing de Adelchi Gallone que deram vida a uma série de outras animações coloridas nos prólogos do Western Spaghetti.

- Gianni Ferrio está presente também em “Bastardos Inglorius” (2009) de Quentin Tarantino o qual o diretor lhe presta uma homenagem.

- A música tema de O Dólar Furado pode ser ouvida em trecho de “Bastardos Inglorious” (2009).

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Sexta Musical

E pra fechar a semana de maneira descontraída, um documentário hilário dirigido pelo Rob Reiner (A Princesa Prometida).

This Is Spinal Tap é um documentário sobre uma banda fictícia chamada Spinal Tap. O filme satiriza o comportamento e as ambições musicais das bandas de hard rock e heavy metal da época, bem como as tendências radiográficas dos documentários então produzidos.
 No filme os três atores de fato tocam os instrumentos e cantam durante o filme. O diretor Rob Reiner aparece como Marty DiBergi, que produz o documentário.
Por conter várias piadas relativas ao mundo da música e seus bastidores, é necessário um certo conhecimento deste ambiente para entender o humor do filme, mas não deixa de ser uma boa pedida para um momento descontraído, com os amigos.
O filme alcançou apenas um modesto sucesso em seu lançamento, principalmente porque grande parte da audiência não percebeu que o filme não era um documentário real. Comentários como "muito mal-filmado, arrumem um novo operador de câmera" surgiram. Entretanto, o filme teve enorme sucesso e tornou-se cult após ser lançado em vídeo.

Em 2002, o filme foi selecionado para preservação pelo Registro Nacional de Filmes dos Estados Unidos, por ser "culturalmente, historicamente ou esteticamente significante".
Apesar de não ter sido inicialmente bem aceito pelo público, teve uma boa recepção com os músicos. Robert Plant, Dee Snider e Ozzy Osbourne relataram que, como os Spinal Tap, eles já se perderam nos bastidores procurando o caminho do palco. O cantor Tom Waits disse ter chorado de rir ao ver o filme, já Van Halen afirmou que, da primeira vez que viu o filme todos na sala riram, enquanto ele não viu graça nenhuma.

"Tudo neste filme já aconteceu comigo" — afirmou Van Halen.

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15 anos sem Roddy McDowall

Roddy McDowall nasceu como Roderick Andrew Anthony Jude McDowall em 17 de setembro de 1928, em Londres, Inglaterra.

Com dez anos de idade, atuou em seu primeiro filme, Murder in the Family, em 1938, no papel de "Peter Osborne", o irmão mais moço das personagens representadas por Jessica Tandy e Glynis Johns.

No começo da Segunda Guerra Mundial, transferiu-se com a família para os Estados Unidos e logo estava participando do filme How Green Was My Valley (Como Era Verde o Meu Vale), dirigido por John Ford, no papel de "Huw". Este filme foi o vencedor do Oscar de melhor filme daquele ano. Participou de inúmeros outros filmes em papéis infantis, entre eles My Friend Flicka (Minha Amiga Flicka) e Lassie Come Home (A Força do Coração), onde atuou com Elizabeth Taylor, também atriz infantil. Com 18 anos, mudou-se para Nova Iorque, onde atuou em uma longa série de papéis em peças teatrais de sucesso da Broadway. Além de ter participado de mais de 200 filmes na televisão e no cinema, entre eles The Longest Day (O Mais Longo dos Dias, no Brasil e O Dia Mais Longo, em Portugal), Cleópatra como Otávio Augusto, Planet of the Apes (Planeta dos Macacos), The Poseidon Adventure (O Destino do Poseidon) , Funny Lady (1975), Evil Under the Sun (Assassinato num Dia de Sol), Fright Night (A Hora do Espanto, Fright Night II (A Hora do Espanto 2) e Around the World in 80 Days (A Volta ao Mundo em 80 Dias), também escreveu cinco livros. Participou de quatro dos cinco filmes da saga "O Planeta dos Macacos", como os macacos chimpanzé "Cornelius" e "César"; e de 14 episódios da série de TV, na pele do macaco "Galen".

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Solte a Drag que tem em você!!

O clássico dos clássicos em questão de comédia.

Eu nem deveria estar listando motivos para você assistir esse filme, de tão magnífico ele é, mas vamos lá. Esse filme é um remake do original franco-italiano La Cage aux Folles de 1978, que foi adaptada de uma peça homônima de 1973 escrita por Jean Poiret.





Agora vamos aos prêmios e indicações que ele recebeu:

Óscar
Indicado: Melhor direção de arte 

Globo de Ouro
Indicado: Melhor filme - comédia ou musical
Indicado: Melhor ator em filme - comédia ou musical 

MTV Movie Awards
Indicado: Melhor performance cômica
Indicado: Melhor dupla 

Satellite Awards
Indicado: Melhor ator em filme - comédia ou musical
Indicado: Melhor ator coadjuvante em filme - comédia ou musical 

Screen Actors Guild Awards

Vencedor: Melhor elenco num filme
Indicado: Melhor ator coadjuvante em filme
Indicado: Melhor ator coadjuvante em filme 

Ainda não é o suficiente? Pois bem, nada mais nada menos que Robin Willians atuou nesse filme, e mais, como o dono de uma boate de dragqueens!

Sinopse: O dono (Williams) de um “drag nightclub” é um homossexual assumido e vive com a “estrela” (Lane) da sua casa noturna. Mas quando seu filho (Dan Futterman), fruto de um “mau passo” dado no passado (20 anos atrás, para ser exato), diz que vai se casar com a filha (Flockhart) de um senador (Hackman) e que os pais da noiva decidem conhecer a família dele, as confusões para manter as aparências começam, pois eles pensam que o pai do noivo é Adido Cultural na Grécia, com o senador e sua mulher não sabendo que ele é gay, imaginando ainda que ele leva uma vida matrimonial convencional. Engraçadíssimo e fantástico!

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